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Werke 101-120

101

Albert Anker – Der Dorfschneider:

Dieses Gemälde zeigt einen Dorfschneider, der konzentriert bei der Arbeit ist. Anker stellt das ländliche Leben mit hoher Detailtreue und warmen Farben dar, wodurch die Szene eine gemütliche und vertraute Atmosphäre erhält.

102

Howard Pyle – Die alte Violine:

Diese Illustration zeigt eine alte Violine, die symbolisch für vergangene Musiktraditionen steht. Pyle nutzt feine Schraffuren und Kontraste, um das Instrument und seine texturale Qualität hervorzuheben.

103

Lawrence Alma-Tadema – Frühling:

Alma-Tadema zeigt eine fröhliche Szene im antiken Rom, in der festlich gekleidete Figuren eine Blumentreppe hinuntergehen. Die Fülle an floralen Details und die feierliche Stimmung sind charakteristisch für seine Werke.

104

Winslow Homer – The Lookout:

Das Bild zeigt einen einsamen Seemann, der auf einem Mast nach Anzeichen von Land oder Gefahr Ausschau hält. Die maritime Szene ist typisch für Homers Fokus auf das Meer und die Seefahrt.

105

Hanna Pauli – Die Prinzessin:

Pauli zeigt eine junge Frau in einem üppig eingerichteten Raum. Die präzise Lichtführung und die intensive Farbpalette verleihen der Szene eine edle und gleichzeitig intime Atmosphäre.

106

Franz von Stuck – Amor Imperator:

Der kleine Liebesgott Amor wird als Imperator dargestellt, mit einer Macht und Autorität, die seine Rolle als Herrscher der Liebe symbolisiert. Die dunklen Töne und das dramatische Licht betonen seine göttliche Präsenz.

107

Ivan Aivazovsky – Das Schwarze Meer in der Nacht:

Aivazovsky fängt das Schwarze Meer unter dem Nachthimmel ein, mit sanften Wellen, die im Mondlicht glitzern. Das Werk zeigt seine Meisterschaft in der Darstellung von Wasser und Licht.

108

Anders Zorn – Mitsommernacht:

Zorn stellt eine schwedische Mitsommernacht dar, mit tanzenden Figuren im Schein des Abendlichts. Die feinen Pinselstriche und lebhaften Farben fangen die Festlichkeit und den Zauber der Szene ein.

109

Thomas Eakins – Zwischen den Runden:

Eakins zeigt einen Boxer, der sich zwischen den Runden auf einem Stuhl ausruht. Die kraftvolle Darstellung des menschlichen Körpers und die atmosphärische Spannung machen das Werk zu einem Meisterstück der realistischen Malerei.

110

Arnold Böcklin – Die Pest:

Böcklins düsteres Gemälde zeigt eine allegorische Darstellung der Pest als fliegendes Skelett, das eine Stadt heimsucht. Die düstere Farbpalette und die unheimliche Stimmung unterstreichen die Verzweiflung und das Chaos, das die Seuche bringt.

111

Hans Thoma – Selbstbildnis vor Birkenwald:

Thoma zeigt sich selbst in einem ruhigen Wald vor einer Gruppe von Birken. Das Werk verbindet realistische Elemente mit symbolischer Bedeutung und betont seine Verbundenheit zur Natur.

112

Joseph Christian Leyendecker – Die drei heiligen Könige:

Dieses Gemälde zeigt die drei Weisen aus dem Morgenland, die dem Christuskind Geschenke bringen. Leyendeckers präzise Linien und reichhaltige Farbpalette fangen die Majestät und Würde der Szene ein.

113

Gaetano Bellei – Ein windiger Tag:

Bellei zeigt zwei Frauen, die sich gegen den Wind stemmen, während ihre Kleidung dramatisch flattert. Die dynamische Pose und die kräftige Farbgebung vermitteln die Kraft der Natur.

114

Geza Vastagh – Ein Tiger in einer Landschaft:

Vastagh stellt einen Tiger dar, der durch eine exotische Landschaft streift. Die präzise Wiedergabe der Fellstruktur und der kraftvolle Ausdruck des Tieres unterstreichen seine Wildheit und Eleganz.

115

Giovanni Giacometti – Sonniger Abhang mit Ziegen:

Giacometti zeigt eine ländliche Berglandschaft mit einer Herde Ziegen, die über einen sonnigen Abhang ziehen. Die warme Farbpalette und die leuchtenden Töne unterstreichen die Lebendigkeit der alpinen Natur.

116

Vilhelm Hammershoi – Mutter und Kind im Esszimmer:

Dieses Werk zeigt eine ruhige häusliche Szene, in der eine Mutter mit ihrem Kind in einem spärlich eingerichteten Raum sitzt. Die gedämpften Farben und die stille Atmosphäre sind typisch für Hammershois zurückhaltenden und introspektiven Stil.

117

Paul Cézanne – Die ewige Frau:

Cézanne stellt eine weibliche Figur in einer simplifizierten und monumentalen Form dar, wobei er starke Konturen und kräftige Farben verwendet. Das Gemälde zeigt seine Suche nach den grundlegenden Formen und Strukturen in der Darstellung des menschlichen Körpers.

118

Ivan Pavlovich Pokhitonov – Nach der Flut, La Panne:

Dieses kleine Werk zeigt eine Landschaftsszene nach einer Flut mit reflektierenden Wasserflächen und weichen Farbverläufen. Pokhitonovs präzise Pinselführung und das zarte Lichtspiel verleihen dem Bild eine ruhige Stimmung.

119

Edvard Munch – Der Tanz:

Munch stellt mehrere Paare dar, die in einem intensiven, fast hypnotischen Tanz versunken sind. Die fließenden Linien und expressiven Farben fangen die emotionale Spannung und Dynamik der Szene ein.

120

Hans Dahl – Glückliche Gedanken:

Dahls Gemälde zeigt eine idyllische Szene mit einer jungen Frau in ländlicher Umgebung, die in Gedanken versunken ist. Die heitere Atmosphäre und die leuchtenden Farben sind typisch für Dahls romantische Darstellungen des ländlichen Lebens.

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